歌舞傳奇劇《軒轅大帝》觀后(摘)
余普查：西秦腔歌舞傳奇劇《軒轅大帝》是戲劇奇葩
（《軒轅大帝》劇照）
由清水縣委縣政府新近推出的大型歌舞傳奇劇《軒轅大帝》，是一出集歌舞表演，秦腔唱白于一體的戲劇奇葩。它把古老的秦腔藝術用歌舞劇的呈現方式表現，達到戲曲與歌舞的完美結合，同時用本土鄉村文化工作者、農民等非專業演員與國內一流的戲劇歌舞專家為演出陣容，場面恢弘，陣容豪華，大氣磅礴，演出精彩，觀后耳目一新，回味無窮。
清水是軒轅黃帝的誕生地，他們推出這一新編歷史劇，旨在宣傳華夏文明和清水地域文化，表達30萬清水人民世世代代對黃帝心懷極為深厚的血肉感情。是清水人民尊崇、敬仰和衷心追念黃帝的自發行動的強力表現。
我國古代神話傳說《山海經》記載，黃帝姬軒轅的有熊部落夾在神農跟九黎兩部落之間。當時這三個部落是黃河中游至汾水之間最為強大的，于是爭霸戰開始了，姬軒轅怕兩面受敵，所以他采取先發制人的策略，突襲神農部落，在阪泉郊野的大戰中擊敗了神農部落。姬軒轅乘勝揮軍渡過黃河，一直挺進到九黎部落的根據地涿鹿，會戰在涿鹿郊野，這是歷史上最早和最有名的大戰之一。而傳說中黃帝軒轅的誕生地就在甘肅天水的清水縣境內，據《水經注》記載：“黃帝生于天水，在上邽城東七十里軒轅谷。”上邽城就是今天水市，在天水市之東七十里，就是清水縣山門鎮的白河村，該村之旁有軒轅谷，俗稱三皇溝。按史籍記載，黃帝姓公孫，名軒轅。其父少典是有熊國國君，其母為有嬌氏之女，名附寶。相傳黃帝之母在野外碰到閃電繞著“北斗樞星”，竟感而有孕，懷胎 24 個月生下黃帝。黃帝“生而神靈，幼而徇齊，弱而能言，長而敦敏，成而聰明”。
《軒轅大帝》就是以此為題材改編而成的，軒轅黃帝百歲誕辰，普天同慶，軒轅觸景生情，思緒飛轉到生長他的那片土地——清水。清水境內軒轅丘廣場各部落選拔繼承人，比武中冷艷妖媚的蛇族部落首領雨師被軒轅的英勇所傾倒當眾示愛，但軒轅心中早有美麗善良的嫘祖而拒絕，雨師因愛生恨埋下仇恨的種子，同時殘忍狡詐的戰神蚩尤要除掉軒轅天下獨尊，于是展開了一場愛恨情仇，蕩氣回腸的生死之戰，軒轅寬厚仁慈，體惜民情，蚩尤濫殺無辜，草菅人命。最后良知不泯的雨師為了愛情而不惜委身蚩尤，救出了被俘虜的嫘祖母子，使軒轅扭轉了戰爭局面，達到了一統天下，從而成為萬世敬仰的一代明君。
（《軒轅大帝》劇照）
縱觀全劇，體現出兩大特征。其一是導演對戲的整體把握和駕馭全劇的功力。憑心而論，《軒轅大帝》劇是一出很不好排的戲，它雖然是“劇”，卻完全打破了傳統劇的寫作方式，不以臺詞而取勝，不以動作而取勝，場次安排緊湊，劇情交代明朗，時空交錯，敘述自由；通過戰事進程，直接揭示人物感情和剖析人物心靈。如果導演沒有一定功底，是很難駕馭這一劇本的二度創作的。同時導演獨辟蹊徑作了創造性的舞臺呈現。首先在舞美設計上打破了傳統的舞臺規范，拋棄了求真求實的舞臺觀念，以寫意的手法構架整個舞美設計，以實現其時空的假定性、環境的虛擬性和形態的變化性。他以軒轅、蚩尤兩位歷史人物為主軸，以各族部落為點綴，以軒轅鼓、鞭舞等傳統文化表演為意象，設計逼真的舞臺背景，創造撼人心魄的歌劇旋律，時而戰場，時而民舍，時而荒漠，時而閨蜜，以人物情緒的變化而變幻，依劇情的變動而變動。再加上燈光的升降分割，色彩的光影烘托，巧妙地呈現了時空的交錯和表演的間離效果。整個舞臺風格統一而又色彩豐富，變換自由而又不失莊重。在表演和舞臺調度上導演也多運用放大夸張的手法，以高度的形式美去激發觀眾的審美情趣，去滿足觀眾的欣賞要求。那滿臺瑰麗的服裝，那精美絕倫的舞蹈場面，無不顯示著這個戲的夸張美和形式美。
其二是《軒轅大帝》劇的演出和演員的表演。整個演出陣容整齊，場面恢弘，大氣磅薄，異彩紛呈。大開大合的人物情感，流暢精美的舞臺畫面，以大江東去的氣勢，酣暢淋漓的演繹了軒轅大帝開創偉業的豪情壯志。歷史戲演得有時代感，有現代氣息，在演繹歷史故事的同時又不乏對當代精神的關照。為達到劇情效果，該劇聘請了國內一流的表演藝術家和演員，使整個演出隆重大氣，主演軒轅的邊肖是國家一級演員，第二十一屆中國戲劇梅花獎得主，第二十一屆二十二屆上海白玉蘭戲劇獎得主。此次擔綱《軒轅大帝》劇，駕輕就熟，不負眾望，十分令人欣喜。他飾演的軒轅一改歷史傳說中的帝王形象，剛毅敦敏，一出場亮相便使人耳目一新。他這個軒轅既有文生的瀟灑又有武生的霸氣，既有老生的沉穩，又有小生的狂放，把一個神勇天縱的部落首領演繹得出神入化、栩栩如生。他的軒轅不僅扮相俊美，而且對人物性格的把握準確到位，在表現與嫘祖的兒女情長上入情入味，在表現對百姓的關愛上博愛至上，在表現對敵人蚩尤的厭憎上痛快淋漓，一個演員對自己所飾演的角色如沒有深入到其心靈深處的細微體驗，決不會演得如此準確，如此到位，同時他從唱白中表現出的愛民如子的精神內涵，極大地撥動了觀眾的興奮神經，收到了較好的劇場效果。主演雨師的演員郭爽是著名青年舞蹈家，她獲過國家文化部最高獎“文化表演獎”，在《軒轅大帝》劇中的演出也是十分值得稱道的。她根據自身條件和角色要求又加進了俏麗與清脆。表演上開合自如，收放有度，高亢處響徹行云，細微處細如游絲。如該劇中為了取得蚩尤的信任，舞姿委婉含蓄，情感憂憤，無奈中惆悵，決絕中果敢，使其對軒轅的難以割舍的愛意發揮的酣暢淋漓，達到了峻嶺之上又見高峰的效果。飾演蚩尤的王建國其扮相奸詐，又志得意滿，將其丑陋的靈魂，獨吞天下的野心和暴殄天物的陰謀家形象有機的統一到了一起，給人留下了較為深刻的印象。另外，群眾演員的龐大陣容是該劇突出的一大亮點。沒有經過專業訓練的本土演員將地方文化自然揉進演出中，軒轅鼓，鞭舞，民間武術等薈萃一體，使得全劇水乳交融，血肉豐滿。
清水縣《軒轅大帝》的推出和上演，其意義決非一個戲的成功，它預示著秦腔劇的未來和希望，顯示著秦腔劇的前進和發展。戲劇大師莎士比亞說過一句話：玫瑰不叫玫瑰，還是一樣的香。如果說傳統的秦劇藝術只為單一的戲路而吸引觀眾的眼球，那滲透于精神領域的養分自然會隨時代的變遷而枯竭，一條大河，有水聲，有浪花，也有暗礁的跌宕起伏，那就是一條生動鮮活的大河，不至于成為一灘死水。《軒轅大帝》劇的大膽嘗試，無疑為今后戲劇的多元化發展開創了先河，值得慶幸。
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